Музыкальные площадки по всей стране закрываются одна за другой. В октябре двери навсегда закроет Velvet Underground в Торонто — клуб на 350 мест, где ещё недавно выступала Тейт МакРэй, а раньше десятки начинающих артистов делали первые шаги к аренам и стадионам.
В списке уже закрывшихся — Dakota Tavern в Торонто, 648 Kingsway в Ванкувере, Blue Dog Bar в Монреале и Dream Cafe в Сент-Джонсе.
Джонатан Банс из Wavelength Music говорит, что проблема системная: «Маржа у маленьких площадок — около полпроцента. Любая страховка или рост гонораров артистов бьёт по выживанию». Даже клуб, принадлежащий Live Nation, не удержался.
Закрытия означают удар по всей экосистеме: без маленьких сцен молодые музыканты просто не получат площадки для обкатки песен. «Нельзя перепрыгнуть прямо в Rogers Centre, не пройдя через Velvet Underground», — замечает Банс.
Музыкальный критик Эрик Алпер добавляет: у молодёжи изменилась логика успеха. Раньше артисты росли от клубов к стадионам. Теперь они хотят просмотров и подписчиков, а живые шоу воспринимаются как «роскошь», а не привычка. Конкурировать приходится не только с Netflix и YouTube, но и с качественными онлайн-концертами.
Выход — в переосмыслении ценности. «Мы должны воспринимать музыкальные площадки так же, как парки или культурные центры», — говорит Банс. Ведь живая музыка приносит $10 млрд в год в экономику Канады.
В Торонто уже есть эксперименты: городские помещения передают музыкальным коллективам, а некоторые клубы становятся благотворительными фондами, чтобы выжить. Но пока каждое закрытие — это не только минус одна сцена, но и потерянные воспоминания.
Maple Barrel пересказывает и сокращает публикацию по-русски, сохраняя ссылку на оригинал.